Les 1^er et 2 février 2019, le réseau École(s) du Sud se fédère et organise son premier séminaire à Avignon

Les sept établissements d'enseignement supérieur artistique de la région Sud ont déjà manifestéà plusieurs reprises leur capacitéà développer des projets pédagogiques communs. Ils revendiquent aujourd'hui la nécessité d'inscrire cette action de manière durable.
L'École(s) du Sud, association de loi 1901, est la structure qui relaie et permet de développer ces projets communs. Elle sert de support aux relations entre les établissements, dans le champ de la pédagogie, des relations internationales, de l'accompagnement des diplômés et de l'insertion professionnelle.

Le séminaire « Construire l'école(s) du Sud » est la première session de travail des sept écoles d'art à l'échelle du réseau associant étudiants, enseignants et équipes pédagogiques. Basée sur le partage d'expériences, elle permettra de questionner les enjeux d'une pédagogie en réseau, de penser des projets communs, de faciliter la mobilité entre les écoles et d'accroître les outils de valorisation des diplômés.

Déroulé du séminaire :

Vendredi 1^er

Collection lambert, Amphithéâtre
16h30 Accueil des participants
17h00 Ouverture du séminaire par Alfredo Vega et M^me le Maire d'Avignon Cécile Helle.
Introduction : les 7 minutes des directeurs
18h00 Parole aux étudiants
18h20 Présentation des groupes de travail du samedi 2 février, Cécile Cavagna et Marie Brines
18h30 Visite de l'exposition de la collection Lambert
20h30 Cocktail dinatoire, Maison Jean Vilar

Samedi 2 février

École supérieure d'art d'Avignon
8h30 Accueil des participants
9h00 Groupes de travail thématiques, toutes catégories professionnelles et étudiants
confondus. (Pour chaque groupe de travail, désignation d'un modérateur pour la restitution)
13h00 Déjeuner
14h30 Restitution des groupes de travail par les modérateurs de chaque groupe
16h00 Échanges collectifs entre pairs, différents groupes de travail :
17h30 Départ

Groupes de travail proposés lors du « Construire l'École(s) du Sud », le samedi 2 février 2019

Pendant l'école

Groupe 1 – De l'élaboration de projets communs à la mise en place d'une pédagogie en réseau : partages, dialogues et connexions
Nos écoles manifestent le souhait d'élargir leurs champs d'action à d'autres périmètres et environnements théoriques. Comment envisager la transmission artistique à l'époque actuelle ? Qu'est-ce qu'une pensée artistique locale ? De quelle manière peut-on faire émerger de nouvelles topographies à l'échelle du réseau ? Quels axes de recherche et quels outils pédagogiques l'École(s) du Sud souhaite-t- elle mettre en partage ?
Laboratoire d'expérimentations et atelier de mise en partage d'outils théoriques pour actualiser la pédagogie de l'art, ce groupe de travail constitue un socle commun aux actions à venir de l'École(s) du Sud.

Groupe 2 - Mobilités et déplacements au sein du réseau : entre nos écoles et vers de nouveaux territoires de la pensée
La question du déplacement demeure une notion centrale dans le champ de la pensée et de l'enseignement. Le réseau École(s) du Sud est le lieu idéal pour envisager les mobilités étudiantes et enseignantes. Comment offrir aux étudiants la possibilité de traverser plusieurs établissements, pour un temps donné pendant le cursus ? Comment mettre en place la mobilité des enseignants au sein du réseau des écoles ?
Mais au-delà des déplacements physiques dans les environnements pédagogiques et les spécificités de nos établissements, il semble primordial d'élargir aujourd'hui le champ des possibles vers des plateformes de partage de connaissances et la mise en réseau d'enjeux théoriques et conceptuels.

Après l'école

Groupe 3 – Cibler l'accompagnement professionnel des diplômés et mutualiser ses outils

Inscrit dans les prérogatives du ministère de la Culture, l'accompagnement professionnel des diplômés est un objectif majeur de nos écoles. À la question « que faire après l'école d'art ? », une multitude de réponses sont apportées chaque jour par nos établissements. Comment œuvrer, en tant qu'école, à l'aboutissement des projets de nos diplômés ? Comment participer, de près ou de loin, à leur entrée dans les domaines d'activités qu'ils envisagent ? De quelle manière contribuer au développement de la pensée artistique et sa réception dans les différentes sphères de la société d'aujourd'hui ?
En effet, être artiste s'invente au quotidien et aucun manuel ne saurait en faire état. Il s'agit ici de penser nos modes d'accompagnement à l'issue du diplôme, pour permettre aux jeunes artistes de construire leurs terrains d'actions de demain, selon leurs propres règles, leurs propres pratiques et leurs propres questionnements.

Groupe 4 - Diffusion et valorisation du travail des diplômés : qu'est-ce que le réseau permet ?
L'exposition des diplômés du réseau École(s) du Sud organisée en 2016-2017 et intitulée « Inventeurs d'Aventures » a considérablement marqué l'écosystème de l'art àéchelle territoriale et nationale. Pour poursuivre les actions de valorisation et de diffusion du travail des diplômés, le réseau souhaite s'équiper de nouveaux outils théoriques et pratiques. Publications communes, festival des écoles de la région, biennale de l'École(s) du Sud, etc. : il s'agit ici d'entamer une réflexion de manière à dépasser les simples propositions curatoriales, à penser les nouveaux modes de diffusion de l'art en adéquation avec les projets engendrés par nos diplômés.

Voyage Voyage[événement le jeudi 7 février 2019 à partir de 17h]

c'est une table ronde, des retours d'expériences et une exposition des étudiants partis en mobilité internationale pendant le 1^er semestre de leur 4^e année.

Au programme :

• 17h : table ronde en présence des étudiants partis en mobilité internationale. Chaque témoignage s'accompagne d'une vidéo
• 18h : Vernissage de l'exposition de travaux d'étudiants réalisés lors de leurs séjours - Entrée libre

Les étudiants voyageurs

Chloé Boinon, en séjour au 75 à Bruxelles
Cédric Caprio, en séjour à l'UQAM à Montréal
Ansilde Chanteau, en séjour à l'Académie des Beaux-Arts de Prague
Rémi Croce, en séjour à HfBK à Dresde
Laurie-Anne Jaubert, en séjour à Kunstakademie à Munster
Sarah Korzeck, en séjour à La Cambre à Bruxelles
Ines Koussa, en séjour à Kunstakademie à Munster
Julia Lema, en séjour à l'Académie des Beaux-Arts de Nuremberg
Aline Lugo, en séjour à Guangzhou Academy of Fine Arts, Canton
Kenza Merouchi, en séjour à l'UQAM à Montréal
Felix Neumann, en séjour à HBK à Sarrebruck
Elodie Rougeaux, en séjour à l'Université de Mimar Sinan à Istanbul
Manon Trentesaux, en séjour à HBK à Sarrebruck

Visuel : Kenza Merouchi

Le partage des formes est un workshop proposé aux étudiants de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence.
Au programme du mois de février : visite de l'exposition Le partage des formes au Centre Pompidou avant d'entamer un travail de réflexion et de production.

Le projet

Si Victor Vasarely est généralement considéré comme le père de l'art optico-cinétique, il s'agit de revisiter les héritages, plus lointains, plus contemporains, de ce mouvement.
Le partage des formes repense les notions de vision, d'espace, de lumière et de mouvement dans les productions artistiques contemporaines. Les étudiants conduisent un travail de réflexion sur les questions propres à l'art participatif et perceptuel, sur les relations entre art et science, la place du jeu dans l'art ou encore la sécularisation de l'oeuvre d'art.
Ce workshop accompagne l'exposition Le partage des formes (février-mai 2019, Centre Pompidou) ainsi que l'organisation de l'exposition d'été de la Fondation Vasarely (mai-octobre 2019).
Le workshop est proposé par l'historien d'art Michel Gauthier et encadré par un artiste invité et des enseignants de l'école.

Conférence publique de Nicolas Darrot - Mercredi 27 février 2019 à 18h

Artiste peintre française, Fabienne Verdier réalise des œuvres empreintes de sensibilité et de force, de contradictions et d'unité. Les peintures de Fabienne Verdier se situent à la frontière entre la maîtrise et la spontanéité du geste, l'ascèse et la liberté, la force et la fragilité. L'originalité de son travail réside dans l'appropriation des traditions ancestrales et la création d'un langage singulier, contemporain et sensible.
Un dialogue entre Fabienne Verdier et Bruno Ely, directeur du musée Granet, permettra d'appréhender le travail de l'artiste ainsi que l'expérience menée à l'automne 2018 au sommet de Sainte-Victoire.

Conférence programmée en partenariat avec le musée Granet d'Aix-en-Provence où sera présentée à l'été 2019, la première exposition rétrospective en France consacrée à l'œuvre de l'artiste.

Visuel : Fabienne Verdier travaillant sur le motif, en haut de la montagne Sainte-Victoire, octobre 2018
© Philippe Chancel

Entrée libre
Amphithéâtre de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
rue Émile Tavan - 13100 Aix-en-Provence
04 42 91 88 70 - contact@ecole-art-aix.fr

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You can be John Malkovich est un workshop proposé aux étudiants de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, proposé par Nicolas Darrot est prévu du 26 février au 1^er mars 2019.
Nicolas Darrot présentera son travail lors d'une conférence publique prévue le 27 février 2019 à 18h dans l'amphithéâtre de l'école.

Le projet

S'inspirant du film de Spike Jonze, ce workshop vise à sensibiliser les participants aux liens existant entre la performance et la mécatronique, que Nicolas Darrot rapproche de l'art de la marionnette. Il s'agit de comprendre de quelle manière un dispositif peut se nourrir de ses propres contraintes.
Dans un premier temps, chaque étudiant est invitéà produire un artefact réagissant à un ou deux capteurs. L'objet produit est simple et expressif. Un second temps est consacréà une manipulation du dispositif en direct et une expérience de projection de soi, en mettant l'accent sur les phénomènes d'empathie et de désinhibition que la marionnette peut produire.

Visuel : roughdreams.fr

Conférence publique de Fabienne Verdier - Mercredi 6 mars 2019 à 18h

Artiste peintre française, Fabienne Verdier réalise des œuvres empreintes de sensibilité et de force, de contradictions et d'unité. Les peintures de Fabienne Verdier se situent à la frontière entre la maîtrise et la spontanéité du geste, l'ascèse et la liberté, la force et la fragilité. L'originalité de son travail réside dans l'appropriation des traditions ancestrales et la création d'un langage singulier, contemporain et sensible.
Un dialogue entre Fabienne Verdier et Bruno Ely, directeur du musée Granet, permettra d'appréhender le travail de l'artiste ainsi que l'expérience menée à l'automne 2018 au sommet de Sainte-Victoire.

Conférence programmée en partenariat avec le musée Granet d'Aix-en-Provence où sera présentée à l'été 2019, la première exposition rétrospective en France consacrée à l'œuvre de l'artiste.

Visuel : Fabienne Verdier, Ligne de crête, 2005, Collection particulière Suisse. © Adagp, Paris, 2019 - Photographie : Philippe Chancel

Entrée libre
Amphithéâtre de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
rue Émile Tavan - 13100 Aix-en-Provence
04 42 91 88 70 - contact@ecole-art-aix.fr

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Trying - Conférence publique de Emilio López-Menchero le mercredi 13 mars 2019 à 18h

À la fois peintre, performer, sculpteur et artiste sonore, Emilio López-Menchero n'a de cesse de décortiquer les codes de notre société. Du microcosme au macrocosme, il se confronte tour à tour avec tous les symboles : foires d'art contemporain, icônes, monuments, hymnes et frontières. Dans la série de photographies et vidéo-performances Trying to be initiée dès 2003, il tente d'incarner des personnages mythiques, essentiellement des artistes, Honoré de Balzac, Frida Kahlo, André Cadéré, etc., mais aussi Yasser Arafat, le terroriste Carlos ou Marc Dutroux, personnification du mal absolu. Ses pièces multidisciplinaires et polymorphes se font échos les unes aux autres et mettent en exergue les codes de la société occidentale. Il a réalisé plusieurs œuvres dans l'espace public à Bruxelles ou plus récemment lors de la biennale de Louvain-la-Neuve.
Emilio López-Menchero est diplômé de l'Institut supérieur d'architecture et de l'École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles.

Visuel : Emilio López-Menchero, Checkpoint Charlie, 2010 - Photographie : Michel Loriaux

Entrée libre
Amphithéâtre de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
rue Émile Tavan - 13100 Aix-en-Provence
04 42 91 88 70 - contact@ecole-art-aix.fr

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Une archéologie pornographique : la Laïs de Corinthe en talons aiguilles - Conférence performée d'Amar le jeudi 14 mars 2019 à 18h

Faire l'archéologie du corps de la prostituée, et des manières dont il est mis en images, soulève un enjeu narratif et politique. De quels discours, fictions, et savoirs ces images sont-elles porteuses ? Le corps de la prostituée, qui s'est constitué comme objet culturel, est traversé par un ensemble de discours dont il s'agira ici d'esquisser les contours afin de les dépolariser et de leur
redonner du sens. Les images les plus marquantes de la « fille publique » en histoire de l'art ouvrent en effet des régimes spécifiques de modèles, qui hantent les représentations contemporaines de la putain. Il sera donc question de proposer un nouveau discours, ou une archéologie pornographique, qui interroge ses modalités de réappropriation par les travailleurs et travailleuses du sexe.
Amar est travailleuse du sexe, performeuse porno et chercheuse à l'École des hautes études en sciences sociales. Elle travaille sur la pornographie et l'obscène comme instruments politiques d'empowerment et outils de contestation des représentations exotisantes et stéréotypées du travail sexuel.

Visuel : Hans Holbein, Laïs de Corinthe, 1526

Entrée libre
Amphithéâtre de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
rue Émile Tavan - 13100 Aix-en-Provence
04 42 91 88 70 - contact@ecole-art-aix.fr

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Rappel du calendrier des admissions

Concours d'entrée (2 sessions)

• MARS : 20, 21 et 22 mars 2019
  Date limite de dépôt des candidatures : 8 février 2019
  Mise en ligne des sujets de l'épreuve plastique : 23 février 2019
• SEPTEMBRE : 12 septembre 2019
  Date limite de dépôt des candidatures : 28 juin 2019
  Mise en ligne des sujets de l'épreuve plastique : 29 août 2019

Commission pédagogique (2 sessions)

• MARS : 29 mars 2019
  Date limite de dépôt des candidatures : 8 février 2019
• SEPTEMBRE : 13 septembre 2019
  Date limite de dépôt des candidatures : 28 juin 2019

Commission locale d'équivalence

• 29 mars 2019
  Date limite de dépôt des candidatures : 8 février 2019
  Présélection des dossiers hors présence du candidat : 28 février 2019

Admission via CampusArt
Plateforme de promotion des études d'art et d'architecture française à l'étranger

• Date limite de dépôt de dossier sur toucan.campusfrance.org : 28 février 2019 toucan.campusfrance.org

Pour toute demande d'informations complémentaires concernant les admissions, merci de vous référer à la rubrique correspondante : les modalités d'admission.

Formulaire d'inscription

Afin de procéder à votre enregistrement, merci de compléter ce formulaire.

Les sujets de l'épreuve plastique du concours d'entrée de mars 2019 sont en ligne prochainement. Tout candidat inscrit à cette session du concours doit répondre à l'un de ces sujets en amont de son entretien avec le jury, le jour de sa convocation.

Les sujets

Vous traiterez au choix l'un des deux sujets proposés ci-dessous.

Sujet A

Sujet B

Les consignes

Les techniques de réalisation sont multiples : peinture, dessin, photo, vidéo, son, volume, techniques mixtes, ou tout moyen qui vous semblera utile, pourvu que vous puissiez l'apporter et qu'elle puisse être stockée sans dommage.

Lors de l'entretien avec le jury (le jour est précisé par la convocation que vous avez reçu), vous apporterez cette épreuve plastique ainsi que vos travaux « personnels ». Il s'agit de toute réalisation qui témoigne de préoccupations personnelles ne relevant pas de l'exercice scolaire (carnets, écrits, images, dessins, photos, peintures, captations son, vidéos, etc.)

Attention :

• Les propositions utilisant les nouveaux médias ne devront pas excéder deux minutes et devront être réalisées sur un support lisible par n'importe quel ordinateur (à disposition dans la salle du jury lors de l'entretien).
• L'école supérieure d'art conservera votre production pour une durée de trois mois à l'issue de laquelle vous pourrez récupérer votre travail si vous le souhaitez.

Josef Nadj en conférence le mardi 12 mars 2019 à 14h
Conférence programmée en partenariat avec le Pavillon noir

Josef Nadj est chorégraphe, danseur, mais aussi plasticien et photographe. Son approche, novatrice et insolente, l'impose dès les années 80 comme un pionnier de la danse contemporaine. Depuis Canard Pékinois, sa pièce fondatrice, Josef Nadj creuse le sillon d'une chorégraphie exigeante et passionnée.
Qu'il visite des auteurs atypiques (Beckett, Kafka, Michaux) ou entraîne avec lui des plasticiens (Miquel Barceló) ou des musiciens (Akosh Szelevényi, Joëlle Léandre) sur scène, Josef Nadj s'épanouit dans une totale liberté. Comme pour réveiller nos sens, il mélange les références, les signes et les matériaux. Oscillant entre réel et onirisme, tradition et modernité, il interroge l'essentiel : le rapport de l'homme à lui-même.

Josef Nadj se dirige d'abord vers le dessin. Après une formation aux Beaux-Arts de Budapest, il s'installe à Paris, suit des cours de mime et s'initie au tai-chi, au butô et à la danse contemporaine en tant qu'interprète auprès de Sidonie Rochon, Mark Tompkins, Catherine Diverrès ou François Verret. Josef Nadj est l'auteur de plus d'une quarantaine de créations et d'expositions programmées dans près de 50 pays. Il a été artiste invité par des événements internationaux majeurs (Festival d'Avignon, Festival International Tchekhov, Quadriennale de Prague, etc.). Josef Nadj a été fait Chevalier des Arts et des lettres en 2002, pour la contribution de ses œuvres au rayonnement des arts en France et dans le monde. En 2011, il est promu Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

Visuel : Josef Nadj, Paso doble - Photographie : © Agustí Torres

Entrée libre
dans la limite des places disponibles [réservation conseillée]
Amphithéâtre de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
rue Émile Tavan - 13100 Aix-en-Provence
04 42 91 88 70 - contact@ecole-art-aix.fr

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Peindre !!! est un programme de rencontres proposé par Anne Laure Sacriste et Jean Cristofol, enseignants à l'école, et s'adresse aux étudiants de l'école et au public extérieur.

Les pratiques de la peinture sont diverses, multiples, toujours renouvelées. Elles constituent un espace de dialogue et d'échange avec toutes les formes actuelles de l'art. Elles s'enracinent dans une histoire qu'elles travaillent, réinterprètent, réinventent en regard du monde contemporain. Elles se confrontent avec le monde des images, celui des formes mais aussi celle de leur autonomie et singularité. Pendant deux jours, ces journées thématiques proposent des rencontres avec des peintres de différentes générations qui placent la peinture au cœur de leur pratique, qui nous parleront de leur engagement, de leur travail, de la peinture.
Journées thématiques proposées par Anne Laure Sacriste et Jean Cristofol.

Programme

Lundi 18 mars 2019

• Adrien Vescovi
• Karina Bisch
• Corentin Canesson

Mardi 19 mars 2019

• Benjamin Swaim
• Anne Colomes
• Romain Bernini

Adrien Vescovi réinvestit la question de la toile libre où la peinture est pensée à l'échelle architecturale, telle qu'ont pu l'expérimenter les artistes du mouvement Supports/Surfaces à la fin des années 60. De ce fait, ses installations se déploient in situ avec une véritable réflexion sur l'histoire des lieux qu'il investit et les spécificités de l'architecture.
Adrien Vescovi est diplômé de l'École supérieure d'art d'Annecy. Il est représenté par la galerie Ceysson & Bénétière. Son travail est visible jusqu'au 8 septembre 2019 à la galerie des Ponchettes, Musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice. Prochainement, il montrera son travail à la Villa Noailles à Hyères puis au Musée départemental de Rochechouart.

Karina Bisch développe un vocabulaire artistique utilisant de nombreuses références à l'art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L'artiste examine de près l'esthétique des avant-gardes historiques qu'elle adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch rejoue une histoire du XX^e siècle en détournant l'universalité présumée des canons du modernisme.
Karina Bisch est diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam. Elle est représentée par la galerie Thomas Bernard.

Corentin Canesson dédie son temps à la peinture, à la musique et au commissariat d'expositions. Sa pratique obéit à des protocoles qu'il s'impose comme des obsessions ludiques. Il conçoit la peinture comme un acte spontané de plaisir, à travers lequel il convoque des références métissées à l'histoire de l'art des XX^e et XXI^e siècles.
Corentin Canesson est diplômé de l'École européenne supérieure d'art de Bretagne - site de Rennes où il a suivi l'enseignement de Jean François Maurige, il a également étudiéà l'école d'art, la HGB à Leipzig.
Son travail a notamment été présenté dans les galeries Nathalie Obadia et Jean Brolly à Paris, dans les centres d'art le Crédac à Ivry-sur-Seine, à Passerelle à Brest et aux Abattoirs à Toulouse.

Benjamin Swaim se moque de l'air du temps et prend la peinture à bras le corps. Ses toiles, dans lesquelles il associe une figure, souvent un enfant, avec un paysage, sont remplies de digressions et de métamorphoses. Dans de nombreuses oeuvres réalisées depuis deux ans, des surfaces vides apparaissent. Un espacement dans la représentation qui semble évoquer le souhait de l'artiste de quitter une peinture agressive et violente pour aller vers une douceur, qui n'en est pas moins intense.
Benjamin Swaim est un artiste franco-américain, il a étudié l'art et la philosophie à Paris et a notamment exposé ses peintures à la galerie Jean Brolly et au Palais de Tokyo.

Anne Colomes développe un travail fait d'éléments qui tendent à reconstituer un espace fait d'expériences transformées, recyclées, de maladresses et d'inaptitudes. Des paysages se forment se croisent, s'annulent ou se rencontrent. Le trait du dessin, le mouvement et le son des images fait apparaître des notions de temps et d'hypothétiques narrations.
Anne Colomes est diplômée de l'École supérieure d'art de Bordeaux et du Studio national des arts contemporains du Fresnoy. Elle enseigne le dessin à l'École supérieure d'art de Bordeaux.

La peinture de Romain Bernini se situe dans l'entre-deux de la figuration et de l'abstraction, et semble se souvenir tant des images spectrales de Marc Desgrandchamps que des corps fantomatiques de l'œuvre de Peter Doig. Au sein de végétations luxuriantes, apparaissent des corps en lévitation, des personnages énigmatiques souvent masqués et des figures en errance issues d'images récupérées.
Dans ses récentes toiles, des chamanes nous font face, comme s'ils nous appelaient à résister à la violente tension du monde. Parfois, la figure disparait, laissant place à un paysage archaïque.
Romain Bernini est diplômé en arts plastiques et en médiation culturelle de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est représenté par la galerie Suzanne Tarasieve.

Programme complet

« Toute activité artistique, de même que toute activité humaine, fait intervenir les activités conjuguées d'un certain nombre, et souvent d'un grand nombre, de personnes. L'œuvre d'art que nous voyons ou que nous entendons au bout du compte commence et continue à exister grâce à leur coopération. »*

Les mondes de l'art est un programme initié par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence qui s'appuie sur les cercles concentriques autour du travail de création. Il met en lumière les différents environnements professionnels du champ de l'art et permet d'en découvrir les aspects esthétiques, sociaux, politiques, économiques ou techniques.

Les 20, 21 et 22 mars 2019, l'école interroge différents types de projets artistiques collaboratifs : comment l'artiste initie des actions avec d'autres champs de la pensée et de la création ? Comment s'articulent les rencontres entre artistes et designers, architectes, paysagistes, cuisiniers, musiciens, etc. ? Quels espaces, physiques et théoriques, produisent ces projets communs ? Et dès lors, que devient le statut d'auteur ? Les artistes comme initiateurs de rencontres et de collaborations s'associent. Nous leur prêtons toute notre attention.

*Howard S. Becker, Les Mondes de l'art, Paris, Flammarion, 1988 [1992], p.27

Intervenants :

Radio *DUUUhttps://www.duuuradio.fr/
Olivier Vadrothttp://www.vadrot.com/home/
Birgitta Ralstonhttps://www.ralstonbau.com/maintenance
Nelson Pernisco pour le Wonder/Lieberthttps://lewonder.com//
Raphaël Haziot pour Yes we camphttps://yeswecamp.org/?page_id=1483
Grégory Jérôme pour Économie solidaire de l'arthttp://www.economiesolidairedelart.net/

Zone de contact est un workshop proposé aux étudiants de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, par l'artiste Gilles Raynaldy est prévu les 26, 27 et 28 mars 2019.
Gilles Raynaldy présentera son travail lors d'une conférence publique prévue le 28 mars 2019 à 18h dans l'amphithéâtre de l'école.

Le projet

Depuis une vingtaine d'années, Gilles Raynaldy s'intéresse aux enjeux sociaux de l'architecture, de l'urbanisme, de l'habitat ainsi qu'à la représentation des gestes et des actions des hommes, souvent dans le cadre de commandes publiques ou privées et de résidences artistiques. La question de ce qui fait « lieu » traverse son œuvre et se développe au fil de ses projets. « Quand les gens veulent se cacher j'accepte, lorsqu'ils me disent de ne photographier que leurs mains par exemple c'est aussi important que le visage, car ce qui compte c'est la rencontre, ce qu'ils veulent faire passer, ce que j'ai vu aussi dans leur présence. Concernant le travail avec les migrants, la photographie est avant tout pratiquée et pensée comme une zone de contact, plus que comme un outil d'image à destination des médias par exemple.

Visuel : Gilles Raynaldy, Un garçon tire au lance-pierre pour la photographie, mars 2016 – Jungle de Calais

Site internet de l'artiste : http://www.gillesraynaldy.com/

Sous l'intitulé Les Mondes de l'art, l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence propose un ensemble de programmes de sensibilisation et d'accompagnement à tous les étudiants sur leur environnement professionnel.

• Les rendez-vous d'information Développés depuis six ans, ces rendez-vous constituent un temps d'échanges spécifiques avec des professionnels sur les questions juridiques, statutaires et sur les perspectives de développement des métiers de la création. Sur réservation, ces rendez-vous sont aussi accessibles à des personnes extérieures à l'école.

• Les journées Mondes de l'art Six journées annuelles pour tous les étudiants du cursus pendant lesquelles l'activité de l'école est réservée à l'accueil de professionnels et de jeunes artistes, à des visites de lieux et d'expositions, à des débats et des rencontres qui permettent de découvrir différentes pratiques dans le champ de la création.

• Les conférences hebdomadaires Conférences d'artistes et de spécialistes de l'art programmées pour l'ensemble des étudiants de l'école. Ces conférences sont également ouvertes gratuitement au public extérieur et filmées. Elles constituent une archive disponible à la médiathèque de l'école.

• Le dispositif POPART Dispositif d'accompagnement post-diplôme porté avec l'association d'Aide aux musiques innovatrices de Marseille, qui reçoit le soutien du ministère de la Culture. Chaque année, plusieurs étudiants bénéficient d'un accompagnement individualiséà la création et à la structuration d'activités et de projets artistiques.

Programme des séances

Mardi 8 janvier ● 10h-12h
Introduction, par Céline Marx responsable du programme, Josué Z. Rauscher, enseignant et Juliette Beorchia responsable de la médiathèque de l'école d'art, Anne Marsetti chargée de mission pour l'association d'Aide aux musiques innovatrices, structure partenaire du dispositif POPART. En présence de Théo Jossien et Joël Bancroft Richardson, artistes diplômés de l'école et bénéficiaires du dispositif, qui développent actuellement un lieu de production et d'enseignement public intitulé La Confiserie.

Mardi 22 janvier ● 10h-12h
Les métiers de l'enseignement dans le secondaire, public et privé, par Frédéric Leval, Inspecteur d'académie-inspecteur pédagogique régional pour les arts plastiques, rectorat de l'académie d'Aix-Marseille.

Mardi 26 février ● 10h-12h
Artiste, enseignant, directeur, par Christian Merlhiot, artiste et directeur de l'École supérieure d'art
d'Aix-en-Provence.

• Quelles responsabilités pour quels statuts ?
• Comment s'articulent la pratique artistique et le parcours professionnel ?
• Partage des différentes expériences en France et à l'international.

Mardi 5 mars ● 10h-12h
Écrire sur son travail artistique, par Guillaume Mansart directeur et responsable artistique de Documents d'artistes Provence-Alpes-Côte-d'Azur, Juliette Beorchia responsable de la médiathèque et Théo Jossien, artiste diplômé de l'école.

Mardi 19 mars ● 10h-12h
Quels statuts pour quelles activités ?, par Sarah Thuillier, responsable de l'accompagnement au sein de l'association Les Têtes de l'art, pôle d'activités artistiques et culturelles à Marseille.

• Travail indépendant, salariat, nouvelles formes d'emploi et cumul d'activités.

Mardi 26 mars ● 10h-12h
Les droits d'auteur des artistes en France, par Marion Lévêque, juriste spécialisée en droit d'auteur.

• Œuvre de l'esprit, œuvre à auteur unique ou à plusieurs auteurs.

Mardi 2 avril ● 10h-12h
Atelier pratique, intervention croisée de Marion Lévêque et Sarah Thuillier, en présence de Théo Jossien et Joël Bancroft Richardson, artistes diplômés de l'école.

• Études de cas concrets à partir des notions développées au cours des séances précédentes, statuts et droits d'auteur.

Mardi 9 avril ● 10h-12h
Maison des artistes : réforme du régime général des artistes en 2019, par Charlotte Delsol, responsable développement et partenariats de la Maison des artistes, en présence de Théo Jossien et Joël Bancroft Richardson, artistes diplômés de l'école.

Mardi 9 avril ● 14h-16h
Atelier pratique, par Charlotte Delsol et Josué Z. Rauscher, enseignant à l'école.

• Inscription à la Maison des artistes et introduction aux premières fiches d'imposition.

Mardi 30 avril ● 10h-12h
Le financement de la culture par l'État en France, par Stéphane Esnault, secrétaire général à l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence.

Mardi 7 mai ● 10h-12h
Rester en France après son diplôme, par Brigitte Colnot, Bureau des arts plastiques, Direction régionale des affaires culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur (sous réserve).

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